Una lotta cromatica tra ricordo e percezione: la pittura come incisione del reale

Con Esperimento di Memoria Eidetica, Alessio Bonini prosegue e radicalizza il percorso tecnico e poetico inaugurato con Appassire di una rosa. Se là la composizione aerea sfiorava l’elegia, qui l’atmosfera si fa ruvida, scorticata, a tratti quasi brutale: la memoria, in questo caso, non è nostalgia ma terreno di scontro — immagine che tenta di riaffiorare, resistere e trattenersi prima di svanire.

Il titolo suggerisce la chiave di lettura: non si tratta di una rappresentazione, ma di un esperimento pittorico sulla memoria visiva assoluta, quella che, secondo la psicologia, imprime e trattiene immagini in modo vivido e persistente. Il risultato non è una scena, ma una scossa visiva: la tela diventa un campo mentale, dove il gesto pittorico cerca di trattenere forme che si dissolvono continuamente, afferrando brandelli di percezione pura.

I colori si fanno più selvaggi e crudi, in un equilibrio instabile tra bellezza e rottura. Rossi profondi e verdi sprezzanti non convivono, si divincolano l’uno dall’altro, tracciando un sistema intricato di fratture e tagli. Non c’è sovrapposizione decorativa, né costruzione stratificata, bensì un atto primitivo di scavo: il colore diventa materia contro cui lottare, scavata dal colore stesso, come se la pittura si rivoltasse contro la propria superficie.

L’assenza di una luce guida rende ancora più complessa la lettura: i toni chiari non emergono come aperture, ma si pongono in primo piano per placare, contenere le ombre che premono dal fondo. Ne deriva una tensione costante, come se il dipinto oscillasse tra emersione e sommersione, veglia e incubo.

Questa composizione totale non lascia margini di respiro: lo spazio è completamente abitato, saturo, claustrofobico. Eppure, proprio in questa densità estrema, Esperimento di Memoria Eidetica riesce a costruire una forma di equilibrio perverso, fatto di attrito e accoglienza, abrasione e abbraccio. È un’opera energica e faticosa, che chiede attenzione e resistenza, ma offre in cambio una profondissima esperienza percettiva.

Ancora una volta, la scelta di lavorare con colori antichi e una gestualità a punta secca introduce un paradosso formale affascinante: si utilizzano strumenti della tradizione per affondare nel subconscio contemporaneo. Come un incisore che lavora sulla propria coscienza, Bonini usa la pittura per esplorare una memoria che non è descrittiva ma corporea, quasi sensoriale, fatta di urti, pigmenti e tensioni.

In questo quadro, l’Espressionismo astratto incontra una sorta di Neoclassicismo disgregato: la compostezza delle antiche geometrie è frantumata da un’urgenza che è attuale, viscerale, psichica. Esperimento di Memoria Eidetica non è il ricordo di qualcosa che fu, ma la sua deformazione viva nel presente, una verità che si conserva solo nel momento esatto in cui si perde.